差头司机 嘲唧唧 四格漫画

]]> http://whatsup.shanghaining.com/taxi-driver-cartoon/feed/ http://whatsup.shanghaining.com/timeout-022010-1/ http://whatsup.shanghaining.com/timeout-022010-1/#comments Tue, 09 Mar 2010 11:07:05 +0000 Timeout http://whatsup.shanghaining.com/?p=5372 “如果不是因为《杜拉拉》，导戏办杂志的知性熟女徐静蕾和唱歌编曲的闷骚宅男黄立行能有什么交集？ 偏偏他们相遇了，带着关于“放弃”与“尝试”的生活哲学——在他们共同的本命年。”文 辛雯 娄悦 摄影 黎明

徐静蕾：享受“黄金剩女”时代

徐静蕾的2009年用一个词形容就是“静水深流”，虽然全年只有《杜拉拉升职记》一部作品，但已然值得她全情投入，从创作剧本到拍摄影片、再到后期制作，她差不多花费了一年时间。为了见上老徐一面，听闻她要出席某产品的新闻发布会，媒体们蜂拥而至。看到她一副OL打扮的干练精致，身边有人惊呼，“真是越来越成熟了！”
八年的导演经验给了老徐自信，六年的“三张后”生活也给了她似明镜般透彻的心扉。问到她关于扮演杜拉拉和导演《杜拉拉升职记》哪种身份更如鱼得水，“当然是导演”，老徐不假思索地说，“演员是我一定会放弃的一个身份，当然我很尊重这个职业，因为它带给我很多东西和机遇。但我是不喜欢等待的人，而演员做的最多的事情就是等待，等一个好剧本，等导演的选择，在片场也是不断地等……这是让我最不喜欢的地方，也是我选择转行做导演的最大原因。”

拗造型的青春岁月已经过去了，最近两年，老徐近乎一猛子扎入了铺就梦想之路的奋斗中，博客里关于镁光灯下的人事记录也渐行渐少。稍微淡离了之前的圈子之后，老徐的心态也发生了很大的变化。“之前看电影，我会专找闷片看，多闷都能看得下去，但最近两年就觉得这些拍闷片的导演怎么都那么讨厌”，老徐讪笑，“我现在就喜欢看一些轻松好看的片子，像什么欲望都市啊，穿普拉达的女王啊，口红森林啊，不管故事怎么样，起码人好看，最最起码衣服也好看，我就觉得国内为什么没人拍这样的电影呢？”这段内心变化的独白还有一个别名——《杜拉拉升职记》的诞生，一部用“漂亮”替代“商业”的时尚大片。
从赚人眼泪的《我和爸爸》、到平缓下暗流涌动的《一个陌生女人的来信》、再到晦涩艰深的《梦想照进现实》，都市版职场喜剧《杜拉拉升职记》怎么看怎么像是老徐转身投入了另外一条电影之路的成果。不过老徐不这么看，她把所有能赚钱的电影都一揽子地划入了商业片的范畴，所以根本不存在什么弃文艺转投商业之说。要是硬抠，也能抠出来不同，不是片子类型上的不同，是老徐自己的变化。“相比前三部片子，我更自信一些。以前的那种纠结、钻牛角尖儿的脾气也有所缓解，所以这次拍片的过程是很快乐的，很累，但是很开心。”
年岁渐长的老徐，心智也在不停地向前奔，但勇气却丝毫不曾减少。站在三十六岁的战壕中，她能更加无畏无惧地接受生活里诸如失去、痛苦、焦虑、困难等不平事，并把它们当笑话般大声讲出。她越来越意识到有时候变化的生活会带来更多希望和力量，“生命是不能浪费在等待上的，所有经历过的都是美好”，她温婉地一笑，“三十多岁的时候，你比较知道自己的优势、劣势各自在什么地方，喜欢或者不喜欢什么，越来越自信、自在。”
越来越多的选择使得老徐的生活百花齐放，如果说拍电影是老徐现实的老本行，那么做杂志和做主编就是她的一个新身份。 前些年创办“鲜花村”网站的经历渐渐地被她称作为“一些弯路”。不过正是这次投石问路，让我明白自己真正要做的是内容。电子杂志的技术门槛低，可以发挥我的内容优势，而网站涉及到的技术成分太复杂了。”徐静蕾说。如今对她而言，传媒人的身份与演艺圈的身份是互相成就的，并且她也很好地利用了这一点，她甚至开玩笑地承认，排名第一的老徐博客，如果说有一点私心的话，就是为了自己的杂志《开啦》作推广， “办杂志算是我的一个像样点儿的梦想，我还想过当记者，当演员从前倒是没想过，连这个念头都没有。”
老徐越来越忙了，却越来越快乐，难怪她说，“当然很享受这‘黄金剩女’的状态了”。

Q&A
TO：最近来上海是什么时候？
Chanel在上海举办新店开幕及手工坊新品发布会时我来过，这场秀很完美，秀场上展示的几件裙子，让人很想马上就拥有，里面融合了很多中国元素，给人的感觉不仅是漂亮，还有亲切，很有老上海的味道在里面。

TO：杜拉拉这个人物身上有和你相像的地方吗？
我们性格上有些地方是一样的，杜拉拉是一个会理性地分析自己的优势和劣势，并且变通能力很强的人，我也这样是的。还有就是想做一件事情，就要把它做好。我很不习惯一件事情，想做又不做，做又犹犹豫豫，明天想这样，明天想那样。

TO：你对时尚的理解是怎样的？
其实我一直觉得自己是个挺时尚的人，呵呵。但我说的时尚是观念上的，不是什么流行我就穿什么，我觉得那挺傻的。我很认同的时尚精神，就是自由和个性，而不是盲从。我不喜欢所谓中国的时尚，今年流行什么就什么，这其实是跟时尚的核心背道而驰的。

TO：最近在读什么书，看哪些电影，听什么音乐？最想去的旅游地是哪里？
读的书是《孤独六讲》，很好看。最近主要在看美剧，电影比较少一些。一直在听的歌是Keane的《Somewhere Only We Know》，太好听了，旅途中让我的心情很静。另外，我比较喜欢巴黎和日本。旅行的心态当然最重要是放松，当然，和什么人一起去也很重要。

T O：2010年你有什么打算？
准备做杜拉拉这个电影的系列宣传，五月份可能出演一个新的电影，另外我还会帮朋友再拍一个电影，给他做什么执行导演之类的。然后我还会可能自己也会再拍一个电影。

TO：对自己即将到来的36岁有怎样的憧憬？
将来也没想有什么特别大的变化，但有可能我再拍两年电影就直接成一家庭主妇了。还希望肚子不要再胖上去就好。

黄立行：“黄金单身汉”——听起来好可怜
在电影中，多半那种言行绅士举止斯文的黑社会大佬才是最后真正的狠角色，动辄打杀放浪形骸的总会在中途就夭折，黄立行无疑是属于前者。他在台下的脸红害羞和慢条斯理仿佛催情剂一般，只会让我们愈发地陷入他的性感战术之中，无法自拔。
黄立行回答问题的语速总是缓缓的，漫不经心的，时常眼神游离，仿佛思维正驰骋于他疆。他很擅长用痞子气的吊儿郎当把我们挡在通往他真正内心世界的入口处——如果他和一群性感女模一起拍照，你事后问：有没有偷看？他定会笑着回答：怎么能错过。可多半此时的他正陷于紧张尴尬的境地中。但就是这样一个时常把自己放逐进另一空间里的性感男人一旦敞开心扉，又会是另一种致命的吸引力。就连徐静蕾也说：“看黄立行的访谈节目，发现他沉静下来的样子和唱歌非常不同，严肃的时候有一种压人的气质，这样的感觉很有反差，觉得他身上挺‘有戏’的。”台上镁光灯下的他舞姿惹火唱腔奔放，可是下了台，他最爱的还是自己的小窝。“印象中还没有哪里能让我特别地向往，看到陌生的城市和陌生的人群只能让我更想回家”，他悠悠地说：“我已经旅行太多了，现在只想待在家里。”出生于美国加州洛杉矶，17岁才与哥哥、表弟一起以L.A. Boys的身份杀回家乡台湾的他有太多理由好好宅在家里。能施展惊人天分兼获得胜利快感的电玩、能让自己化身超能力者的魔幻书籍以及电影都是他的最爱，幻想成瘾的黄立行最近中了《阿凡达》的毒，“看完电影隔天起床，我突然感觉自己皮肤变的蓝蓝的”，问他目前最想饰演什么角色，他也毫不犹豫地说：“《阿凡达》里的纳美人。”
黄立行已经孜孜不倦地在台湾乐坛里耕耘了十余年，从地下到地上，拿过奖也跌过跤，但对音乐的热情始终未变。他坦言说写歌是自己最拿手的表达方式，但若某天没有什么东西可以跟大家分享了，或者突然对做音乐没有兴趣了，就可能不做了，紧接着他又讪讪地补充道：“但是这一天还早。”“那如果不做音乐了，你会做什么？”“不做音乐就做演员吧。”对于事业，他从不执着，跨界给于他更多地满足。七年前他曾因很喜欢戏中众角色间的关系而接拍《台北晚九朝五》，饰演忧郁迷茫却仍怀抱一丝梦想的小马。小马的成功加之别具气质的造型为他引来了不少电影制片方和导演的青睐，但黄立行一直抱着挑剔的态度审视剧本和导演，“我一直渴望饰演一个陌生的角色，如果是和我吻合的，我就是演自己，那有什么好演的？”或许是他身上这种对待工作的“拧巴”性格让他在一定程度上认同了《杜拉拉升职记》里的王伟，“这是一个好故事，看完会充满希望，很开心。国内这种轻松的故事比较少，所以我想试试看”。
此时的黄立行正在台湾享受归家的乐趣，或许他正在哪座高山上攀登或者那个滑雪场里驰骋，或许他正在pub里眉飞色舞把酒言欢，也或许他哪都没去，就静静地窝在家里打电玩、看书或者看电影。他的内心像风一样自由，他的生活也无人能左右。
Q&A
TO：开公司、做音乐和拍电影这三件事哪件事你投入精力最多，哪件事最合你的兴趣？
之前投入精力最多的是音乐吧，但以后就不一定了，最合我兴趣的是开公司吧，因为可以管人，并且开公司之后，其他两个都可以做下去了。

TO：在所有的出游经历中，哪里让你最印象深刻？
拍《杜拉拉升职记》的时候有去泰国，印象还蛮深刻的，东西很好吃。

TO：休息的时候最喜欢做的事情是什么？
在家的话就看书或看电影，我也喜欢登山或者滑雪。因为可以让自己放松，扩大自己的想象力，让自己跑到另一个世界里。

TO：你最钟爱的电玩游戏是哪一类型的？目前最值得骄傲的电玩成绩是什么？
我最爱对战类的游戏。最好成绩是拿过某游戏美西第三名、台湾第二名。

TO：最近在读什么书，听哪些音乐，看什么电影，有怎样的收获？
我最近在看一本叫做《Mist Born》的魔幻小说，我看的很投入，有时都会误以为自己拥有超能力。音乐主要是在听自己新歌的demo，它会是一个电玩的主题曲。电影当然就是《阿凡达》了，但最期待的还是《杜拉拉升职记》赶快上映。

TO：最喜欢吃什么菜系的菜？在家会自己下厨吗？
没有特别的，只要有肉就好，我也会下厨做饭，但是不好吃，哈哈。

周立波的海派清口，同一主题，每场内容都有变化。《笑侃大上海》我是去年5月看的首轮公演，待到8月问世的盗版DVD，3成新面孔。正版的DVD摄制于《笑侃大上海》的最后一场公演（去年9月），又有4成内容更新，段子爆笑依旧。只是节目被剪切成11段，一些过场戏被删了，破坏了整体性——“好玩呀，其实并不影响观看。”这是周立波的意见，我本人还是更喜欢之前那个偷拍的版本，如果可以，建议周立波把那版招安了补发。

Q: 来采访的路上，我路过家对面的盗版DVD店，新版《笑侃大上海》又被盗版了，挂三的是，价格是12元，比正版贵了一半。
A: 我不信！我觉得是这样，盗版商用了新版的封面，但是内容还是去年的，新旧两个版本，内容相差有50%呢。我这次比较失策的是，把宣传照片提前公开了，不然，以8元这个价格，盗版商何必去盗，他大可以改邪归正，盗版摊卖正版。这也是我这次出DVD的初衷，它其实是一次行为艺术。

Q: 去年你就一直强调海派清口不会再出DVD，现在《笑侃大上海》出了，《我为财狂》也在议程中，为什么会食言？
A: 票房压力太大。这也是3月《我为财狂》搬到国际体操中心去演的原因，当年我离开兰心大戏院（680个座位）转到美琪大戏院（1328个）也是这个原因。如果满足每个想进剧场看《我为财狂》的心愿，我大概要演到200岁。出DVD是为了缓解与疏流。

Q: 体操中心是环绕式的，我觉得观赏效果会打折扣。
A: 我会对场地进行一定改造，加设内场座位，还有两个大屏幕的辅助效果。对观众而言，1300人一起笑和3000人一起笑的笑浪绝对不是一个级别的，我觉得这只有更刺激。今年是世博年，我有一个构想，让16000人在一个演剧空间里一起笑。

Q: 大剧场版《我为财狂》只演3场，未必够啊？
A: 但我真得很累啊！我是多么想有3个月的假期，到世界各国去旅游，也采采风。旅行对我的帮忙不亚于读报，会诞生很多噱头与灵感，比如说《我为财狂》的整个架构，就是我在意大利科莫湖构思完成的。

Q:《我为财狂》的长度偏短，就2个小时，是创作跟不上吗？
A: 和创作无关，主要是我的体能问题。还有就是我为观众着想，其实连续爆笑3个小时是伤身体的，我想还是控制下，和饮酒一样，不要过量。

大剧场版《我为财狂》，上海国际体操中心，3月24日-3月26日19:30；新版《笑侃大上海》DVD已上市，定价为8元。

据不完全统计，2010年，全世界范围内的末世电影数量会超过100部，哥本哈根的气候大会的黯淡收场倒是给导演们打开了灵感大门，《TimeOut上海》为你分析的“末世”五根导火线，抽丝剥茧，2010年的胶片末世狂欢，就从现在开始。文 魏羽挥

都是原子惹的祸
二战结束后，曾有人问爱因斯坦，第三次世界大战会使用什么武器？爱因斯坦说：“我不知道第三次世界大战用什么武器，但我知道第四次世界大战用的武器是石头。”
彼时的世界，还沉浸在对于核能巨大威力的惊奇与艳羡中，但是这位我们世界上最伟大的科学家却用这个残酷的玩笑，说出了造物主的警告——人类对于力量无止境的渴望，最终带来的，很可能只是毁灭。

所以当《艾利之书》中手持弓箭的丹泽尔•华盛顿出现在人们视线中，漫步在灼热而疮痍满目的荒漠上的时候，人们很容易理解了那个银幕上的世界——在电影中，那一场将人类逼入绝境的大战并不遥远。很可惜，作为一部挂着末日启示录式噱头的电影，《艾利之书》似乎并没有完成自己“启示”的任务，观众们很快从末日的惨景中恢复过来，随着丹泽尔进入了一场《冲锋追魂手》外加《座头市》的动作大冒险中。

机器人犹大
自从1920年捷克斯洛伐克作家恰佩克在其科幻剧作《罗素姆的万能机器人》中首次使用“机器人”（Robot）一词后，人类寄予这种特殊机械的想象，就从未停止过。
如果单从逻辑和合理性的角度出发，银幕上最“先进”机器人出现的时间并不算太久，在最近的一部叫做《9》的动画影片中，科学家们不但创造了一台最终毁灭了人类的战争机器人，同时创造出了机器人的生命和灵魂，机器人第一次终于超越了金属的局限，成为了一个全新的物种。另外一些，则属于机器人狂想中的浪漫派，不管是最新的那部“寻找电力”的儿童卡通剧《造梦机器》，还是皮克斯去年的扛鼎大作《机器人瓦利》，都在机器人的冰冷外表下植入了人类的七情六欲，体会到人类快乐的同时，也感受到随之而来的苦涩。

从机器人身上，我们看到了更多自己的投影：强者征服弱者、先进的取代落后的，奴隶推翻奴隶主。只不过，当人类自己成为后者时，感觉并不好受。

病毒反叛军
一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的——这便是无数恐怖片共通的经典开头。
除了被好莱坞电影所热爱以外，以上的这个开头也深受游戏厂商的青睐，由卡普空公司所出品的《生化危机》系列便是其中的佼佼者，《生化危机》电影版的第四部已经箭在弦上，虽然影片导演保罗•安德森和女主角米拉•乔沃维奇长期以来对于这个电影系列夫妻老婆店式的不健康经营，让这个惊悚故事逐渐成为了打女战僵尸的动作影片，但人们对于这样的末日幻想却丝毫不见厌倦。毕竟，这个套路的名作不胜枚举，《惊变28天》、《活死人之地》、《我是传奇》等虽然不少被划在僵尸片名下，但究其原因，无不是由人类失败的科研事故而引发。

不过，这种电影也并非一成不变。拜这两年吸血鬼大热的风潮所赐，在《嗜血破晓》中，感染病毒的人类终于不再变成恶心的僵尸，反而变成了长生不老而又英俊潇洒的吸血鬼。但是，别高兴的太早，恶性循环最终导致了人类数量的急剧减少，以至于吸血鬼不得不开始想方设法保护人类——当然不是出于人道主义，而是为了防止自己饿死……

欢迎来到非现实
在影片《异次元骇客》中，电脑科学家将虚拟环境发展到了最高境界——他们模拟出了虚构的过去。可随之而来的，却是虚拟世界对现实的反扑。它不仅有计划地设计杀死了创造它的科学家，还一步步干预、吞噬着现实世界。虚拟威胁现实的情况，在影片《时空悍将》中也有所体现。为了训练探员，警方在模拟程式中，塑造了一种集各类罪犯特点于一身的程序。然而，该程序却逐渐拥有了自我意识，在它将自己注入人类模型中之后，一个超级恶棍从虚拟程序来到了人类世界。

虚拟世界创立的初衷，是为了模拟各类环境，从而提升人类的智力和适应性——诚如《黑客帝国》中教会尼奥十八般武艺的虚拟格斗台。说白了，虚拟世界是一种类似游戏的体感效果，它们的作用就是在为给人们提供各种尝试的同时，避免失败所引发的各种代价。然而很多时候，人类仅仅制作了一个培养皿后，便放任它不予理睬。而它的发展速度却远远超出我们的预想。我们亲自打造了模型，却又深陷于我们所创造的模型之中，这不能不说是一种莫大的讽刺。

穿越带来的毁灭
科幻片《一声惊雷》讲述了一场真正的蝴蝶效应：在科学技术高度发达的几十年以后，人们可以乘坐时空飞船穿越时空，到达神秘的白垩纪时代。某次，白垩纪旅行队中的一名游客无意间踩死了一只蝴蝶。而这只蝴蝶恰好处于人类发展进化链中的重要一环，它的死从很大程度上影响甚至是毁灭整个人类的文明世界。
当时空穿梭成为可能，人类要做的第一件事往往就是改变历史。但这种危险行径在造就了一批诸如《十二猴子》与《回到未来》等经典影片的同时，也描绘了这个世界终结的方式，改变历史可不是一味地做加法，用一句俗话来说，就是“改变的终究是要还的”。时间机器否定了过去和未来，以此换回的代价便是遭受自然规律的惩罚。

2010 末世电影看什么

基督再临 Legion
艾利之书 The Book of Eli
嗜血破晓 Daybreakers
当世界毁灭时When Worlds Collide
僵尸世界大战World War Z
生化危机4Resident Evil: Afterlife
奠基Inception
造梦机器The Dream Machine

全程热映
极限空间
《极限空间》的剧情从四位互不相识的数学家参加一个神秘聚会的邀请开始。在这个神秘的房间里，聚集了这样一些人，他们是才华横溢、聪明绝顶的数学家、逻辑学家和发明家。为了解决所谓的旷世谜题而聚集一起。结果却发现进入了一个圈套，密室的四面墙壁就会因四周液压器的作用而不断向中间收缩。房间内气氛陡然间紧张了起来……

“密室审判”这一名词似乎已经从某种剧情描述过度到了类型片的范畴，从最早的《心慌方》系列到后来全球大热的《电锯惊魂》，看各色人等如何通过诸多形式的死亡器械一命呜呼也算是此类影片贡献给观影者的一大快感，而如果你特别留意国内院线的话，会发现，这是第一部在我国电影院上映的此类影片，看来，要体验窒息的屠戮快感，不玩“大”还真不行。2010年3月上映

特工强档
韩国人也玩山寨？不信？看看这部电影就知道了，从剧情到海报，整个就是一《史密斯夫妇》的翻版，唯一的不同只是这部电影到了导演申泰罗手里就变成了不折不扣的喜剧片，特工情侣的生活原来不只是打打杀杀，原来在情报机构工作还能如此无厘头和不上心（参见男主角的一系列行为），再仔细推敲一下剧情，这就是一部被“野蛮”系列深深影响到的韩国电影，如果你喜欢看女友调教男朋友这出戏码，选择这部电影还挺不错。2010年3月5日上映

这首朗朗上口的童谣相信大家都不会陌生，《黑猫警长》对于80后的我们是一份难以磨灭的童年记忆。还记得小时候和小伙伴们一起准时守在电视机旁，随着动画片的播映齐声哼唱的场景。在我们那小小心灵中的那一份小小激动一直让我惦记至今。黑猫警长的聪明机智，威风凛凛、白猫警的探勇敢帅气是我们对于警探们的最早印象。而随着越来越多的洋侦探，洋警长出现在我们的视野中后，这位儿时的英雄似乎渐渐消失在我们的世界中。

而现在，黑猫警长这个可爱机灵的中国经典卡通人物又回来了。2010年春节，全新影院版动画片《黑猫警长》即将登上大银幕，与喜爱他的亿万粉丝再度相见。在这个经典成为时尚，怀旧成为情结的时代，黑猫警长带着昔日的光环，又将带给我们什么新的惊喜呢？据了解，2010年全新影院动画片《黑猫警长》势将被打造成我国第一部富有反恐、法制、环保、科学观念与意识的动画大片。那个我们熟知的反面角色‘一只耳’经过这些年的酝酿，竟然已经摇身一变成为跨国恐怖分子中的一员，使影片更具时代特点。电影版《黑猫警长》在叙事节奏、人物造型和道具的设定上也都进行了独具匠心的“新编”，以适合当下“全年龄段”观众的欣赏口味。非常令人期待！

全新影院动画片《黑猫警长》主打经典怀旧又不失时尚、主导反恐正义又不失科学有趣，由上海美影厂老中青三代担当一支匹配的出色创作团队。总导演组被称为 “黑猫警长之父” 的戴铁郎先生领衔。发布会现场已经耄耋之年戴导神采奕奕，讲起他孕育并挚爱的《黑猫警长》激情不减当年。戴导代表老中青三代主创人员表示，他们的使命在于 激活经典，传达新意，形成中国多代观众对本土动画作品的“延绵关爱”。其中如是，2010年全新影院动画片《黑猫警长》将被打造出我国第一部富有反恐、法 制、环保、科学观念与意识的动画大片。作品巧妙地将动物自身的习性特点与反恐破案、法制维护、科学取证、环保和谐等融入新版故事中，从内容到形式寻求惊 险、趣味、联想、好看的统一。预计2010年最新影院动画片《黑猫警长》将于虎年春节档与全国广大观众在大银幕相见。

朋友说，“男人有三件必不可少的物品：烟，酒，女人。”
如同高跟鞋于女人，烟是男人寂寞的情人。
抽烟的人常常都是有故事的人，就像怀旧的黑白电影，复古的蓝调音乐。。。难忘卡萨布兰卡中回忆着合ilsa的痴缠往事的rick，和他那双映出缭绕烟圈的迷离双眼。而许多电影中那金色卷发，修长的手指染这蛊惑的丹寇，夹着咖色修长女式烟的经典女性形象也是深入人心，让人着迷不已。
然而在大多数的现代城市生活中，抽烟的男人女人们和那淡蓝色的烟雾却似乎少了一份唯美，多了一份令人避之不及的厌恶。相信大家都有被呼呼烟圈包围，皱着眉头掩面而过的不快经历吧！中国烟民人数之众，堪称世界之最，诚然和日渐增加的社会压力有关，但相信更多的是一种心理上的需求吧。

在世博倒计时之际，上海于2010年3月正式实行《上海市公共场所控烟条例》，这意味着在学校、医院、体育场馆、公共交通工具、商场、超市、银行、网吧、电梯等公共场所将禁止吸烟。条例还规定，在禁烟场所吸烟可处50元以上200元以下罚款，监管主体落实到禁烟场所的主管单位。想必是为了让和谐社会多一份清新空气吧。这不禁让人思考，这份条例的约束力究竟有多大呢?据统计，在中国烟草所贡献的税收大约是国家全部税收的70%，吸烟人群的年龄越来越小，而且越来越多的女性也加入到了这‘吞云吐雾’的行列中来。我问过一位烟草行业的朋友，这新条例对他们的影响大不大，他不置可否地说，‘至少近几年很难看出来。’的确，中国烟民的基数实在太大，虽然有政策出台，但广大烟民如何自觉地遵守条例内容，改变本身的习惯还需要更大力度的宣传和长久不断地努力吧！

一、拉面自动贩卖机
日本的拉面文化是非常有名的，本人印象最深的就是漩涡鸣人吃拉面时的那张脸，每次看到都与会肚子饿。我的日语老师说日本每个拉面店的汤底配方都是家族世代相传的，客人在吃拉面的时候会故意发出‘咕噜咕噜’的声音表示对拉面老板手艺的称赞，老板会非常高兴的。所以第一次看到拉面自动贩卖机的时候真的觉得很惊讶呢，是不是也该对着这位四四方方的‘大厨’咕噜咕噜一下呢？

二、活物自动贩卖
还是来自日本的神奇东东，之前我还说不能卖活物来着，看来还是超出了我的想象力。
不止能卖鸡蛋，连龙虾都能卖，就像抓公仔娃娃一样的挑选龙虾还真是项技术活。

三、香水自动贩卖机
这是新出现在巴黎地铁里的新玩意，一台出售CK香水的自动贩卖机。
巴黎一直是时尚、潮流的代名词，连自动贩卖机的货品也别具一格，凯旋门地铁站里看到的丝芙兰自动贩卖机里放着CK的香水，真的是头一遭，非常惹眼！

四、自动T恤贩卖机
Uniqlo的自动T恤贩卖机有非常多的选择，机器上有衣服的款式颜色型号选择，很方便，也算是非常人性化啦！

元宵看灯，吃汤圆，猜灯谜一点都不稀奇吧，那你是否会想念当年那只纸糊的兔子灯？大宁灯会让你亲手糊花灯，创造个性花灯迎世博！

做只花灯闹元宵
元宵佳节期间，多位民间手工艺人将坐镇大宁，手把手教授我们如何用一把剪刀，几张纸片和几根竹签“变”出一个大花灯。做花灯讲究一“剪”一“扎”即有趣的剪纸和悉心的扎制。从形态各异的可爱海宝到印象中那只满弄堂跑的小兔子，剪纸就像一场花样百出的魔术，只要你能想到，不论多复杂，手工艺人们都会耐心地教你，直到剪出“你要的世界”。而扎制的窍门，在手工艺人们说来就贵在细腻二字。
做花灯还讲究天时，地利，人和。此次大宁灯会的花灯制作区整体为庭院造型，雕梁画栋韵味十足，传统的大红灯笼悬挂其间，不但不显俗气，反倒充满中国风所特有的灵动。如此有FEEL的环境，做出的花灯自然更加非同凡响。重点提醒标新立异的新生代们，花灯绝活的偷师良机在大宁元宵期间只需消费300元就能到手哦！

DIY创意迎世博
做花灯有门道，看花灯也不只是轧个闹猛。大宁灯会帮你好好补习下“关于花灯的那些事”：你可知道唐代的花灯排场比今天大得多，灯树灯楼都是小case，还有灯轮雷死你？你可知道闽南语“灯”与“丁”同音，台湾闹灯还有祈求来年添丁之意？你可又知道最in的花灯元素是世博风？.游历大宁灯会，长见识的同时还能做个创意花灯迎世博，以实际行动祝福阿拉自家的世博会圆满成功，这就叫腔调！
特别友情提醒时尚潮人们，逛完灯会还可以逛逛大宁极具特色的弄堂潮街，这里汇集了不少沪上难得一见的个性小店，除此之外，你再也无需为了找世博纪念品销售店而犯愁，在这里你就可以统统买到，如耳环，项链等世博时尚饰品。
城市让生活更美好，因为我们的故事和足迹都在城市。当越来越多的专家学者厉声疾呼“传统节日需要保护”之时，大宁国际商业广场已在行动。再现传统元宵的风情，演绎今朝佳节的新潮，撩拨起当代人对传统的无限感怀与传承。带着全家来大宁，共赴一场回味无穷的元宵佳节之旅吧！

中国优质话剧导演李伯男近年凭借着《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《嫁给经济适用男》等竖起李伯男品牌旗下重磅“情感三部曲”招牌，在大赚观众唏嘘与眼泪的同时更被冠以“最温暖人心的话剧导演”头衔。2009年在凭借《嫁给经济适用男》笑傲全国话剧市场后，2010年李伯男旋即作为首位与英皇合作的大陆话剧导演荣誉出品隐情浓情喜剧《隐婚男女》。
作为2010年话剧市场的“最大动静”作品，《隐婚男女》首次与英皇集团携手合作更邀得英皇众多一线明星重磅加盟，上海资深独家广播媒体协作Love Radio FM 103.？深情讲述《隐婚男女》背后的婚姻意义所在。这部勇敢触动职场雷区、赤裸剖析隐婚内幕、大胆直播名利场高度“潜伏”盛况的爆笑隐情喜剧《隐婚男女》将于2010年3月3人日于上海话剧艺术中心戏剧沙龙与大家见面，豪华阵容加上精良班底，李伯男优质作品引人期待。

2010年话剧市场开年强音 一部高段位职场隐婚现形记

2009年一部《嫁给经济适用男》在京沪两地火热上演，作为票房与艺术“双管齐下”的中国话剧第一人，李伯男导演借《嫁给经济适用男》将一类日渐从非典型转正成典型的“经济适用型”家庭观、情感观浓情放大，继2008年领跑全国“剩女”狂潮后，又将“经济适用男”推上舞台中央、大白天下，带动并鼓舞了一大片在经济持续低迷下不堪重负的“经适男”昂首挺胸迎接挑战。2010年，李伯男全新力作《隐婚男女》将目光聚焦都市“白领”一族，解密表面五彩斑斓光鲜亮丽，白天出入各大摩登商圈，周末奋战各种妖孽派对，属于这个社会中最舍得折腾的一群人大都怀揣着同一个不可告人的秘密。
对戏负责，对人更负起深深责任感的李伯男导演紧抓当下敏感话题的同时立志要把中国话剧市场引导向一个正确、善良同时温暖人心的方向，通过李伯男品牌作品帮助并给予更多人坚持的力量是这些年来李伯男与其团队一直努力去达成的。而势要力挽“隐婚”狂澜的李伯男此番开年打响国内隐婚剧第一炮，欲做2010年“最大动静”的小剧场隐情爆笑喜剧，解密职场隐婚内幕，为最可怜的婚姻潜伏者高声呐喊，最大胆最善良展现高段位职场的隐婚现形记。

英皇重磅打造首部话剧作品  旗下明星群彩加盟

李伯男导演首度开腔讲述职场里的那点家务事，勇敢触动职场无人敢动之雷区，赤裸剖析隐婚内幕、大胆直播名利场高度“潜伏”盛况；英皇首度携手李伯男打造2010最值得关注话剧声音；国内一线神秘明星首度加盟《隐婚男女》大胆展现高段位职场现形记。优质小剧场话剧《隐婚男女》不日重磅杀入职场江湖，打造2010最值得一看的话剧经典。
据悉英皇星艺力排众议，万里挑一选出青年优质导演李伯男及其全新职场新潜伏记《隐婚男女》作为打响内地话剧市场第一炮，其鼎力支撑亦为这部本已饱含诸多看点与潜在职场拯救说的作品增添了一抹不可或缺的浓墨重彩。
国内优质实力派校园歌手组合—水木年华签约英皇星艺后首次跨刀为《隐婚男女》操办音乐盛典；英皇旗下创作良将熊汝霖亦为《隐婚男女》全情全程谱曲，为剧中人物打造爵士混合蓝调的轻癫音乐诗人气质；而自梦想中国脱颖而出令国人眼前一亮的洒脱女孩吴琼更力挑大梁出演剧中隐婚一派，英皇国内一线明星团队势将为观众呈上一场无与伦比的视听饕餮盛宴。

有关本剧的307个字

有这样一群人，他们的口头禅永远是“我是一个人。”却又对无名指上的那道淡淡的白印笑而不答，他们一直宣称自己是快乐的单身贵族却在节假日行踪隐秘难以联络。
2008年，“剩女郎”张静宜遇见了经济适用男崔民国，2009年，张静宜终于披上婚纱“嫁给经济适用男”。2010年，张静宜跳槽到崔民国的公司成了高级主管，为了这份工作，为了买一套号称永不降价的限价房，张静宜和崔民国成了一对“隐婚男女”。上司的暧昧挑逗，同事的勾心斗角，夫妻的怀疑妒忌，让公司变成了保密局。隐婚族必须高举着余则成思想的伟大旗帜，每天在心里默念“升职尚未成功，爱人仍需潜伏！”只是回头想想，我们结婚的目，不是昭告天下我们已经互相承诺：永不分离，暧昧勿扰吗？

新编京剧《关圣》！
一看到京剧二字，估计一群观众就闪了，再一瞧是“新编”，票友又走了一伙。我相信，（买票）看过这部作品的首轮演出的观众，9成是冲导演田沁鑫、主演关栋天的招牌。在如今的演出市场，传统戏曲的新编创作大概就是这般爸爸不疼，妈妈不抱。
《关圣》无疑是当下新编戏里的一朵奇葩。编剧陈亚先和上海京剧院的合作可以追溯到《曹操与杨修》，那是新编戏里难得的佳作。有人统计过，京剧老戏里有148出“三国戏”，单写关公的就有20出。《关圣》是一部受邀作品，制作方给到陈亚先的是一条财神关公的忠义线。但全剧看罢，我印象最深的竟是那些插科打诨的戏码。主创团队如此演绎，大有开创“搞笑京剧”之气。
当然，插科打诨本就是京剧的一部分，笑果是本色的。可在《关圣》中，这部分太过了。不仅是篇幅，还有嬉闹的尺度。关栋天是全剧的“大卡”，观众可能会讶异，二当家居然是一对原创角色——土地公与土地婆。反串土地婆的孙建弘实在是抢戏。读者若看过《笑林大会》，应该对这位白胖糕不会陌生。他（上戏戏曲导演系毕业）或许太想蜕变成滑稽演员，抑或证明自身价值——土地婆一角原定周立波饰演，周习惯了独揽大局，拒绝与土地公唱双簧，故辞演——戏一开场，就和严庆谷（武丑，饰土地公）恶搞起来。
两人侃起了《三国演义》，再拿演出的舞美设计开涮，接着揶揄起了上海的倒楼事件。起初观众还很隐忍，笑声零落，但经不起他们长时间的撩拨，全笑翻了。比如《古城会》一出，土地婆怂恿关羽尽快把蔡阳斩落，好与张飞“团圆”，台词居然是：“拿伊做特”。
京剧拥抱滑稽戏。这既不是田沁鑫的特色——她为全剧带来了的是神话叙事、华丽的舞台设计、交响乐参与伴奏——也非关栋天的风格，虽然后者给周立波当了4年报幕员。还好有关栋天，武戏、唱戏都非常出彩，能把观众从嬉闹中抽离出来，认真欣赏这个本该是正剧的作品。当然，这也会给观众一种疏离感，是否插科打诨的戏份该精简些？